La mano - Jiri Trnka 1965

Koji Yamamura y "Mt.Head"

Y digo que es un cineasta a descubrir por el gran público, que en el mundillo del cine de animación, Koji Yamamura tiene un nombre de prestigio, a la estela y el nivel del gran Miyazaki. Su anime es diferente a lo que solemos esperar, más arriesgado e impactante visualmente, donde mezcla diferentes técnicas y tendencias (puntillismo y minimalismo), junto a escultura en barro con figuras tridimensionales, fotografía, crayola o multimedia. Siempre está próximo al surrealismo, y sus trabajos sorprenden e impactan. Verdaderamente su nombre no saltó a la palestra del universo del gran público, hasta que en 2003 fue nominado al Oscar al mejor cortometraje de animación con ‘Mt. Head’ o ‘Atama yama’, como es conocida esta gran obra y que arrasó por los circuitos de animación de todo el mundo.

Traemos su nombre a blogdecine, no sólo para que le conozcáis, la otra razón es porque en la pasada edición del Animac 2008, 12ª Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, que tuvo como país invitado a Japón y como representante de la animación de este país vino Koji Yamamura (al que la web del Festival dedicaba un interesante perfil), y bajo su brazo trajo el cortometraje que le ha hecho famoso junto a otras obras, algunas de las cuales, especialmente las últimas, podéis descubrir en la continuación de la entrada. Además, tiene calentito su último trabajo, ‘A Child’s Metaphysis’, estrenado el pasado mes de octubre, y que ya empieza a dar que hablar en los circuitos de animación. E insisto en lo mismo, son cortometrajes sorprendentes e impactantes.

David Lynch 'Good Day Today'

“ideas are like fish. If you want to catch little fish, you can stay in the shallow water. But if you want to catch the big fish, you’ve got to go deeper” 

Caitlin Berrigan

Caitlin Berrigan es una artista visual de los Estados Unidos. Su práctica es conceptual, llevados por las cosas materiales: escultura táctil y comestible, de inmersión de instalación, medios electrónicos y el funcionamiento participativo. Su trabajo es impulsado por las relaciones íntimas que tenemos con narraciones entrelazadas de la tecnociencia y la cultura, la molecular, la carga viral, lo grotesco, inquietantes espacios de la responsabilidad del cuerpo y social. Ella está interesada en el espacio poético de desfase producido por la mezcla de crítica social con humor, la ironía, el asco y la ambigüedad.

Berrigan ha presentado su trabajo a nivel internacional, en particular a la Oferta Pública Inicial del Museo Whitney, la tienda de Arte y Arquitectura, la Galería de Chicago 400, Anthology Film Archives y el Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv. Ha sido conferenciante invitado en el Nuevo Museo de la Escuela de Medicina de Harvard y del Instituto Max Planck. Berrigan recibió una beca Agnes Gund para asistir a la escuela de Skowhegan de Pintura y Escultura (2008) y era un artista en residencia en la Iniciativa de BioArts del Instituto Politécnico Rensselaer (2007). Ella tiene una maestría en artes visuales en el MIT (2009) y una licenciatura del Hampshire College (2004).

Cloud/Nube

Astral Projection Abduction Fantasy Trailer (2012)

Martin Kohout nació en Praga y vive actualmente en Berlín. Él ha estado trabajando con las instalaciones conceptuales, videos, objetos y participa activamente en la nueva ola de arte en Internet durante los últimos dos años. La primera vez que cobró más importancia en 2006 con una instalación interactiva llamada Ombea que recibió el primer premio en el festival de Lab30 en Augsburgo (Alemania), y posteriormente expuesto en el MAK de Viena (AT). En un principio se estudió cine y ha mostrado sus películas en muchos festivales internacionales. Después de trasladarse a Berlín, Martin ha estudiado en la Universität der Kunst de Berlín, con Alicja Kwade, y actualmente es estudiante en el estudio de Gregor Schneider en la Academia de Bellas Artes de Praga. [www.martinkohout.com]

Gilles Lipovetsky y la era del vacio/tiempos hipermodernos

Francés de origen polaco, de 54 años, Gilles Lipovetsky es autor de libros como La era del vacío y La tercera mujer, editados ambos por Anagrama. Es juzgado, tanto en Europa como en América, como uno de los mayores filósofos contemporáneos, pero no solamente como un intelectual absorbido por su trabajo académico sino como alguien que es capaz de descender de su torre de marfil y hablar con la gente común de igual a igual, toda vez que trata temas concretos como la moda, el consumo, la libertad, los excesos y otros temas similares.

Los Tiempos Hipermodernos, su último libro editado en español, es una introducción al pensamiento del autor, además contiene una entrevista con el mismo; Gilles Lipovetsky retoma su itinerario intelectual, pero aporta un elemento suplementario: lo 'posmoderno' ha llegado a su fin y hemos pasado a la era 'hipermoderna'. Esta época se caracteriza por el hiperconsumo y el individuo hipermoderno: el hiperconsumo absorbe e integra cada vez más esferas de la vida social y empuja al individuo a consumir para su satisfacción personal; el individuo hipermoderno, aunque orientado hacia el hedonismo, siente la tensión que surge de vivir en un mundo que se ha disociado de la tradición y afronta un futuro incierto.

Este nuevo libro funciona como el resumen puntual de los temas que han obsesionado al filósofo francés desde sus primeros tiempos hasta ahora; El análisis del paso de la modernidad a la hipermodernidad en las sociedades desarrolladas.

En 1983 publicó La era del vacío, un texto en el que ya están puestos los cimientos de su visión de la sociedad actual. En dicho libro Lipovestsky articula los conceptos que le han proporcionado una reputación intelectual bien ganada: Destrucción de las estructuras colectivas de sentido, hedonismo, consumismo, tensiones en los individuos y en la sociedad civil, la seducción como forma de regulación social.

Para Lipovetsky el desarrollo de la globalización y de la sociedad de mercado ha producido en estos años nuevas formas de pobreza, marginación y un considerable aumento de los temores e inquietudes a los que nos enfrentamos los ciudadanos. Sin embargo, la sociedad hipermoderna no ha supuesto la aniquilación de los valores. Al contrario, el hedonismo ya no estimula tanto, la extrema derecha no ha tomado el poder y el conjunto de la sociedad no ha caído en desviaciones xenófobas y nacionalistas. La dinámica de la individualización personal no ha supuesto que la democracia pierda firmeza o se aleje de sus principios humanistas y plurales. Los derechos humanos siguen constituyendo uno de los principios morales básicos de la democracia. La dinámica del individualismo refuerza, en opinión de Lipovetsky, la identificación con el otro. El culto al bienestar conduce, aunque parezca paradójico, a que los individuos sean más sensibles al sufrimiento ajeno.

Y sin embargo debo decir que a pesar de que la obra de Lipovesky es una de las más apasionantes y certeras sobre la visión del consumo y la construcción de identidades en este proceso de transformación de la modernidad, que heredamos del siglo XIX; Pero la visión de Pilles Lipovestky se puede circunscribir a la realidad de las sociedades avanzadas, al primer mundo. Es triste afirmar que en nuestro país, lleno de desigualdades y carencias de todo tipo, solo una minoría ilustrada, podrían estar llamados para entrar a los nuevos tiempos hipermodernos.