lunes, 23 de julio de 2012

Louis Delluc 1890-1924


(Cadouin, 1890 - París, 1924) Dramaturgo, periodista, crítico literario y director cinematográfico francés. Se dio a conocer por una serie de trabajos periodísticos juveniles sobre cine. A partir de 1917 se convirtió en uno de los principales analistas teóricos de las primeras películas francesas, y quedó encuadrado en el grupo generacional de jóvenes cineastas formado por algunos nombres tan relevantes como Abel Gance, Marcel L'Herbier, Jean Epstein y Germain Dulac. Entre todos ellos, el escritor y periodista de Cadouin se convirtió en la cabeza teórica del grupo.
Autor de varias obras y libretos teatrales de desigual interés, Louis Delluc transformó algunas de estas obras en material cinematográfico; es recordado por algunos ejercicios de estilo tan interesantes como los filmes titulados Le silence (El silencio, 1920) y La femme de Nulle Part (La mujer de Ninguna Parte, 1922), así como por el drama psicológico Fièvre (Fiebre, 1921), que desde su estreno fue considerado como una de las obras más representativas del naturalismo en el cine francés. Además, en 1924 estrenó otra interesante película, L'inondation (La inundación, 1924).
Aunque el formalismo postulado en la teoría y practicado en sus realizaciones por Delluc y L'Herbier se alejaba de las propuestas más vanguardistas de Gance y Epstein, lo cierto es que el teórico del grupo supo aunar a todos estos cineastas franceses (y a algunos otros foráneos, como el español Luis Buñuel) para que, siguiendo sus líneas de trabajo, aprovecharan los nuevos descubrimientos formales que lograban distanciar el cine del teatro hasta otorgar carta de naturaleza propia a la creación cinematográfica. Louis Delluc influyó también decisivamente a la hora de inducir a todos sus compañeros de generación a buscar nuevas formas de expresión que dieran cabida al automatismo inconsciente propio de las corrientes vanguardistas que dominaban la poesía de la época. La importancia de toda su labor cinematográfica ha sido reconocida en Francia con la creación de un premio que lleva su nombre, destinado a los mejores directores del momento.

martes, 3 de julio de 2012

"Conquista de lo inutil" W.Herzog

Para los que han viajado a piè, han mantenido el orden en un prostíbulo o han sido celadores de un asilo mental (....) en resumen, para los que tienen sentido poético. Para los peregrinos. Para los que puedan contar un cuento a un niño de cuatro años y mantener su atención, para los que sienten un fuego en su ineterior.


jueves, 14 de junio de 2012

La mano - Jiri Trnka 1965

Koji Yamamura y "Mt.Head"

Y digo que es un cineasta a descubrir por el gran público, que en el mundillo del cine de animación, Koji Yamamura tiene un nombre de prestigio, a la estela y el nivel del gran Miyazaki. Su anime es diferente a lo que solemos esperar, más arriesgado e impactante visualmente, donde mezcla diferentes técnicas y tendencias (puntillismo y minimalismo), junto a escultura en barro con figuras tridimensionales, fotografía, crayola o multimedia. Siempre está próximo al surrealismo, y sus trabajos sorprenden e impactan. Verdaderamente su nombre no saltó a la palestra del universo del gran público, hasta que en 2003 fue nominado al Oscar al mejor cortometraje de animación con ‘Mt. Head’ o ‘Atama yama’, como es conocida esta gran obra y que arrasó por los circuitos de animación de todo el mundo.
Traemos su nombre a blogdecine, no sólo para que le conozcáis, la otra razón es porque en la pasada edición del Animac 2008, 12ª Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, que tuvo como país invitado a Japón y como representante de la animación de este país vino Koji Yamamura (al que la web del Festival dedicaba un interesante perfil), y bajo su brazo trajo el cortometraje que le ha hecho famoso junto a otras obras, algunas de las cuales, especialmente las últimas, podéis descubrir en la continuación de la entrada. Además, tiene calentito su último trabajo, ‘A Child’s Metaphysis’, estrenado el pasado mes de octubre, y que ya empieza a dar que hablar en los circuitos de animación. E insisto en lo mismo, son cortometrajes sorprendentes e impactantes.

domingo, 10 de junio de 2012

David Lynch 'Good Day Today'



“ideas are like fish. If you want to catch little fish, you can stay in the shallow water. But if you want to catch the big fish, you’ve got to go deeper” 

lunes, 16 de abril de 2012

Caitlin Berrigan

Caitlin Berrigan es una artista visual de los Estados Unidos. Su práctica es conceptual, llevados por las cosas materiales: escultura táctil y comestible, de inmersión de instalación, medios electrónicos y el funcionamiento participativo. Su trabajo es impulsado por las relaciones íntimas que tenemos con narraciones entrelazadas de la tecnociencia y la cultura, la molecular, la carga viral, lo grotesco, inquietantes espacios de la responsabilidad del cuerpo y social. Ella está interesada en el espacio poético de desfase producido por la mezcla de crítica social con humor, la ironía, el asco y la ambigüedad.

Berrigan ha presentado su trabajo a nivel internacional, en particular a la Oferta Pública Inicial del Museo Whitney, la tienda de Arte y Arquitectura, la Galería de Chicago 400, Anthology Film Archives y el Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv. Ha sido conferenciante invitado en el Nuevo Museo de la Escuela de Medicina de Harvard y del Instituto Max Planck. Berrigan recibió una beca Agnes Gund para asistir a la escuela de Skowhegan de Pintura y Escultura (2008) y era un artista en residencia en la Iniciativa de BioArts del Instituto Politécnico Rensselaer (2007). Ella tiene una maestría en artes visuales en el MIT (2009) y una licenciatura del Hampshire College (2004).

viernes, 13 de abril de 2012

Cloud/Nube